Recevez tous les soirs un résumé de l’actu importante avec Le Récap’
L’histoire se déroule en 1374, pendant l’époque Nanboku-chō, une période de guerre civile au Japon. Le personnage principal, Oniyasha, naît dans une famille liée au sarugaku, une forme ancienne de spectacle mélangeant théâtre, musique, chant et danse, considérée comme l’ancêtre du théâtre Nô.
Contrairement aux autres artistes qui cherchent à reproduire les traditions, Oniyasha veut comprendre l’essence même du mouvement. Et c’est lorsqu’il découvre une danse qui lui semble véritablement parfaite — au cours d’une scène véritablement parfaite — qu’il comprend que la danse n’est pas seulement un spectacle, mais une manière d’exprimer les émotions humaines et le rapport entre l’homme et le monde.
Vous l’aurez compris à partir de ce synopsis, nous sommes plus ici dans une série philosophique sur la naissance d’un art que dans un simple anime de performance. The World Is Dancing est à la base un manga écrit et dessiné par Kazuto Mihara, publié entre 2021 et 2022 et qui compte 6 volumes au total, publiés chez nous par Vega/Dupuis.
Adaptée pour le petit écran par le studio japonais CygamesPictures, la série, dont les 3 premiers épisodes sur 12 ont déjà été diffusés sur la plateforme ADN et via Prime Video, impressionne par la qualité de l’animation de certaines de ses scènes de danse.
L’un des plus grands points forts de The World Is Dancing est sans aucun doute son travail d’animation sur les chorégraphies, particulièrement adaptées à la nature du théâtre Nô. Chaque mouvement possède une signification : une inclinaison de la tête ou un simple geste de la main peuvent transmettre une émotion.
L’anime réussit le défi de rendre captivants des mouvements parfois très lents, en montrant toute leur profondeur artistique. Le silence joue également un rôle essentiel dans certaines scènes, mettant en avant la danse, rien que la danse, et ce n’est finalement pas si courant dans l’animation.
Ces scènes ne se contentent pas d’être simplement belles, mais utilisent l’animation pour exprimer les émotions des personnages avec des mouvements très expressifs, et des « coups de crayon » souvent proches de l’esquisse, qui ne sont pas sans rappeler le cinéma de Masaaki Yuasa (Inu-Oh, Mind Game), capable de faire ressentir l’intensité d’une scène. Des scènes qui transmettent à la fois la beauté du spectacle et la passion des artistes. Une intention dévoilée d’ailleurs dès le générique d’ouverture.
Découvrez les nombreux avantages de Numerama+.
Vous avez lu 0 articles sur Numerama ce mois-ci
Tout le monde n'a pas les moyens de payer pour l'information. C'est pourquoi nous maintenons notre journalisme ouvert à tous.
Mais si vous le pouvez, voici trois bonnes raisons de soutenir notre travail :
Si vous croyez en un web gratuit et à une information de qualité accessible au plus grand nombre, rejoignez Numerama+.
Ajoutez Numerama à votre écran d'accueil et restez connectés au futur !
Les dernières actualités sur Amazon Prime Video
Certains liens de cet article sont affiliés. On vous explique tout ici.
