Voici notre sélection des meilleurs films à voir sur HBO Max en septembre 2026.© Warner Bros. Pictures
Voici notre sélection des meilleurs films à voir sur HBO Max en septembre 2026.
Entre blockbusters populaires, pépites indépendantes et grands films cultes, la plateforme de streaming HBO Max a su s'imposer comme une référence dans le paysage hexagonal du streaming, aux côtés de Netflix, Prime Video et Disney+.
Mais ce n'est pas toujours facile de se retrouver dans l'offre de centaines de films proposés par le service de Warner Bros. Discovery. Heureusement, Les Numériques est là pour vous proposer sa sélection des titres incontournables à voir en septembre 2026.
En 1876, le capitaine Nathan Algren devient conseiller militaire pour le compte de l'empereur japonais soucieux d'ouvrir son pays aux traditions et au commerce occidentaux et d'éradiquer l'ancienne caste guerrière des samouraïs. Le capitaine Algren se trouve bientôt pris entre deux feux, au cœur d'une confrontation entre deux époques et deux mondes avec, pour le guider, son sens de l'honneur.
Avec Le Dernier Samouraï, le réalisateur Edward Zwick (Blood Diamond, Glory) signe une fresque épique, et une aventure inspirante sur le choc des civilisations et la fin d'une ère emblématique du Japon. Si Le Dernier Samouraï est très hollywoodien dans sa forme et a un peu vieilli (notamment les clichés sur les japonais), il reste un excellent long-métrage, dans lequel brille un Tom Cruise habité et un Ken Watanabe toujours parfait, le tout porté par la musique de Hans Zimmer.
Alors qu’ils cherchent à s’affranchir d’un lourd passé, deux frères jumeaux reviennent dans leur ville natale pour repartir à zéro. Mais ils comprennent qu’une puissance maléfique bien plus redoutable guette leur retour avec impatience.
Récompensé par 4 Oscars, le dernier film de Ryan Coogler a été l'un des derniers événements ciné, et pour cause : le réalisateur de Black Panther et Creed livre avec Sinners un cocktail de drame, d'horreur et de mysticisme fiévreux et enivrant. Coogler croise ainsi la musique, la religion, le folklore du sud américain et le vampirisme et accouche d'une véritable bouffée d'air frais, visuellement sublime et diablement efficace. Si le film est un peu boursouflé par ses ambitions et manque notamment de rythme sur la fin, il reste un incontournable à rattraper sans tarder.
Dans le Texas des années 50, Jack, âgé d'une dizaine d'années, grandit entre un père autoritaire et une mère aimante et généreuse, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l'oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, puis à affronter l'individualisme forcené d'un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu'au jour où un tragique événement vient perturber cet équilibre fragile…
Lauréat de la Palme d'or en 2011, le film de Terrence Malick (La Ligne Rouge, Les Moissons du ciel) est une expérience cinématographique et poétique à part entière, et une puissante réflexion sur la vie et le temps qui passe. Un chef-d'œuvre contemplatif et bouleversant, porté par un casting prestigieux (Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn) et qui touche en plein cœur.
Mickey Barnes est un "Expendable" engagé dans une mission de colonisation de la planète glacée Niflheim. Son rôle : accomplir les tâches les plus périlleuses, sachant que chaque décès entraîne sa régénération avec la plupart de ses souvenirs intacts. Après plusieurs réincarnations, Mickey commence à questionner sa propre existence et la moralité de sa mission. Lorsque des événements inattendus surviennent, il doit choisir entre accepter son sort ou défier le système qui le considère comme jetable.
Dernier film du réalisateur Bong Joon-ho (Parasite), cette adaptation du roman éponyme d'Edward Ashton est un blockbuster pas comme les autres. Tout à la fois récit de science-fiction, comédie, critique acerbe du capitalisme, et fable existentielle et écologique, Mickey 17 nous embarque dans un drôle de monde visuellement spectaculaire, et dans lequel on plonge avec plaisir. Si le résultat est imparfait et très inégal, il reste à voir notamment pour son casting savoureux : Robert Pattinson, Naomie Ackie, Mark Ruffalo, Steven Yeun, Toni Collette…
Lors d'une partie de Jumanji, un jeu très ancien, le jeune Alan est propulsé sous les yeux de son amie d'enfance, Sarah, dans un étrange pays. Il ne pourra s'en échapper que lorsqu'un autre joueur reprendra la partie et le libérera sur un coup de dés. 26 ans plus tard, il retrouve le monde réel par le coup de dés de deux autres jeunes joueurs.
Réalisé par Joe Johnston (Rocketeer, Jurassic Park III), Jumanji est une pépite culte des années 1990. Une ode à l'aventure et à l'imaginaire, riche en rebondissements et qui a joliment survécu à l'épreuve du temps. C'est aussi et avant tout l'un des grands films de la carrière de Robin Williams (Will Hunting), qui porte le long-métrage par son charisme et son énergie uniques. Un classique qui vous donnera envie de faire un petit jeu de plateau en famille.
Travis Bickle est chauffeur de taxi de nuit à New York. Insomniaque et solitaire, il rencontre Betsy, qui le repousse après qu'il l'a emmenée voir un film pornographique. Confronté à la violence de la nuit new-yorkaise, il achète des armes au marché noir et s'entraîne à les manier.
Palme d'or du Festival de Cannes 1976, Taxi Driver est une plongée dans l'esprit perturbé d'un homme, et une expérience visuelle hors-norme, proposant des virées nocturnes hypnotisantes, nimbées par la musique sublime de Bernard Herrmann. La caméra de Martin Scorsese est à la fois nerveuse, rêveuse et pensive, et Robert De Niro incarne un Travis Bickle habité. Un chef-d'œuvre, tout simplement.
À la suite d'une catastrophe écologique, la Terre est recouverte par les océans. Les rares survivants vivent sur des atolls artificiels, rêvant d'une contrée mythique, Dryland, recouverte de vastes forêts et de profondes vallées.
Sorte de version de Mad Max sur un océan infini, Waterworld est célèbre pour être l'un des gros bides de l'histoire du cinéma, notamment en raison de son budget colossal. Plus de trente ans après sa sortie, le film s'est reconstruit un statut de film culte et se regarde sans déplaisir malgré ses imperfections. Une aventure post-apo aquatique qui vaut le détour, grâce à un Kevin Costner charismatique, une mythologie excitante et une poignée de scènes diablement efficaces.
Barbie est heureuse à Barbieland. Mais dans ce monde dans lequel la perfection est reine, la poupée remarque des choses pas si parfaites que ça, et ses pensées sont envahies de questions existentielles. Accompagnée de Ken, elle entreprend alors un voyage dans le monde réel, loin de Barbieland, pour en apprendre plus sur la réalité, ses joies, ses peines, et pour essayer de mieux se connaître.
La réalisatrice Greta Gerwig (Les Filles du docteur March) et Margot Robbie détournent la célèbre poupée Mattel pour livrer une aventure existentielle décalée, visuellement très ambitieuse, et dotée d'un discours féministe plus que bienvenu. S'il n'est pas aussi fin qu'il voudrait l'être, Barbie est un film plein de bonnes idées et de moments hilarants, le tout porté par un duo Margot Robbie / Ryan Gosling qui fait des étincelles.
Josh modifie les paramètres de sa compagne androïde, Iris, conçue pour être la partenaire idéale. Lors d'un week-end entre amis dans un chalet isolé, Iris commence à présenter des comportements inquiétants, transformant la retraite paisible en une lutte pour la survie.
Mélange d'anticipation (avec sa copine androïde) et de film horrifique, Companion a été une surprise sympathique du début de l'année dernière. Le film de Drew Hancock va (légèrement) au-delà de son histoire de série B pour livrer une réflexion sur la misogynie actuelle et les violences contre les femmes. S'il n'est jamais aussi malin qu'il pense l'être, Companion a de bonnes surprises dans sa manche et une Sophie Thatcher (Heretic) convaincante, et s'impose comme un divertissement efficace.
Le monde a été envahi par des extraterrestres. Le gouvernement américain embauche alors un linguiste afin qu'elle déchiffre leur langage et découvre leurs intentions.
Des années avant Blade Runner 2049 et Dune, le réalisateur Denis Villeneuve a déjà bouleversé le petit monde de la science-fiction avec Premier contact. À la croisée entre Rencontres du 3e type et 2001, l'odyssée de l'espace, le film couple le genre à un drame intimiste bouleversant, et utilise la SF à merveille, c'est-à-dire pour mettre en perspective nos existences. Un chef-d'œuvre d'une belle intelligence, porté par une Amy Adams au sommet et la musique déchirante de Max Richter.
Suivez toute l'actualité des Numériques sur Google Actualités et sur la chaîne WhatsApp des Numériques
Envie de faire encore plus d'économies ? Découvrez nos codes promo sélectionnés pour vous.
