Les Trois Mousquetaires et Apocalypse Now sont dans notre sélection des meilleurs films de HBO Max en novembre.© Pathe Films / American Zoetrope
Les Trois Mousquetaires et Apocalypse Now sont dans notre sélection des meilleurs films de HBO Max en novembre.
La fusion massive entre Paramount et Warner Bros a beau avoir été entérinée il y a peu, HBO Max reste encore une plateforme de streaming à part entière, avec un généreux catalogue de films et autres programmes.
Et si vous êtes justement en quête du divertissement parfait pour ce soir, Les Numériques a parcouru cette offre pléthorique pour vous choisir les dix meilleurs films à voir au mois de novembre 2026 sur le service de streaming HBO Max.
En pleine guerre du Vietnam, le Capitaine Willard est envoyé au cœur de la jungle pour retrouver le Colonel Kurtz, un ancien béret vert régnant sur une armée de fanatiques quelque part au-delà de la frontière cambodgienne…
Près d'un demi-siècle après sa sortie, Apocalypse Now n'a rien perdu de sa puissance et reste une expérience de cinéma unique. Francis Ford Coppola transforme la guerre du Vietnam en voyage halluciné et mélancolique, sorte d'Alice au pays des merveilles aussi fou que fascinant. Un film massif en tous points – de ses images folles à ses scènes cultes, en passant par les prestations habitées de Martin Sheen et Marlon Brando – qui demande qu'on s'y abandonne un peu, mais qui laisse une marque indélébile sur le spectateur.
Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… dans un Royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France.
Cette nouvelle adaptation du classique d'Alexandre Dumas arrive à remettre au goût du jour une histoire pourtant bien connue. Le réalisateur Mathieu Bourboulon livre une aventure nerveuse et flamboyante, dôtée d'un souffle épique non négligeable grâce à une production soignée. Du grand spectacle qui ne réussit pas tout ce qu'il entreprend, mais qui reste hautement divertissant, avec (pour ne rien gâcher) un casting cinq étoiles : Romain Duris, François Civil, Vincent Cassel, Eva Green, Lyna Khoudri…
Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts… Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.
Le duo Daniel Scheinert et Daniel Kwan (Swiss Army Man) s'empare de la notion du multivers, et livre un film unique, déjanté où les idées fusent à chaque seconde. Une aventure tout à la fois drôle, gonzo et tendre, qui met une étonnante perspective sur la famille et les choix dans nos existences. Cerise sur le gâteau, le tout est servi par un casting génial : Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu… Un bijou récompensé par 7 Oscars, et à rattraper sans tarder.
Hantée par un cauchemar terrifiant qui revient sans cesse, Stefanie, étudiante à l’université, rentre chez elle pour retrouver la trace de la seule personne susceptible d’enrayer ce cycle infernal et de sauver ses proches du sort funeste qui les attend…
Véritable carton au box-office l'année dernière, Destination finale : Bloodlines a aussi et surtout une belle surprise en terme de qualité. Le film revitalise son concept à la fois gore et ludique en le connectant à une grande histoire de malédiction intergénérationnelle. Les différentes morts sont toujours aussi inventives, drôles et jouissives à regarder, et le spectateur en redemande.
Surgies des flots, des hordes de créatures monstrueuses, les "Kaiju", ont déclenché une guerre qui a fait des millions de victimes et épuisé les ressources naturelles de l'humanité pendant des années. Pour les combattre, une arme d'un genre nouveau a été mise au point : de gigantesques robots, les "Jaegers", contrôlés simultanément par deux pilotes qui communiquent par télépathie. Alors que la défaite paraît inéluctable, les forces armées qui protègent l'humanité n'ont d'autre choix que d'avoir recours à deux héros hors normes : un ancien pilote au bout du rouleau et une jeune femme en cours d'entraînement qui font équipe pour manœuvrer un Jaeger légendaire.
Avec Pacific Rim, le réalisateur Guillermo Del Toro (Le Labyrinthe de Pan, La Forme de l'eau) laisse place à ses fantasmes les plus fous et livre un grand film jubilatoire, spectaculaire tout en restant profondément humain. Une orgie visuelle qui n'échappe pas à quelques facilités scénaristiques, mais qui vous laissera le sourire aux lèvres grâce à son inventivité et sa générosité. Un blockbuster dôté d'un beau casting (Idris Elba, Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Charlie Day) et qui fait du bien.
Conviés à une soirée, le docteur William Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l’objet de tentatives de séduction. L’un et l’autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu’elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd’hui de ne pas être passée à l’acte. Ébranlé par cette révélation, William s’enfuit et débute une nuit de révélations.
Ultime film du maître Stanley Kubrick (2001, l’odyssée de l’espace, Shining, Full Metal Jacket), Eyes Wide Shut est une plongée fiévreuse et enivrante dans l’intimité d’un couple, et dans les machinations sombres de notre monde. Un thriller érotique qui convoque les thèmes des sociétés secrètes, du désir, du mariage et du conditionnement social avec, en son cœur, le couple (à l’époque à la ville comme à l’écran) Tom Cruise/Nicole Kidman, d’un magnétisme fou. Un film captivant qui vous restera longtemps en tête.
Dans le Texas des années 50, Jack, âgé d'une dizaine d'années, grandit entre un père autoritaire et une mère aimante et généreuse, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l'oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, puis à affronter l'individualisme forcené d'un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu'au jour où un tragique événement vient perturber cet équilibre fragile…
Lauréat de la Palme d'or en 2011, le film de Terrence Malick (La Ligne Rouge, Les Moissons du ciel) est une expérience cinématographique et poétique à part entière, et une puissante réflexion sur la vie et le temps qui passe. Un chef-d'œuvre contemplatif et bouleversant, porté par un casting prestigieux (Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn) et qui touche en plein cœur.
Mickey Barnes est un "Expendable" engagé dans une mission de colonisation de la planète glacée Niflheim. Son rôle : accomplir les tâches les plus périlleuses, sachant que chaque décès entraîne sa régénération avec la plupart de ses souvenirs intacts. Après plusieurs réincarnations, Mickey commence à questionner sa propre existence et la moralité de sa mission. Lorsque des événements inattendus surviennent, il doit choisir entre accepter son sort ou défier le système qui le considère comme jetable.
Dernier film du réalisateur Bong Joon-ho (Parasite), cette adaptation du roman éponyme d'Edward Ashton est un blockbuster pas comme les autres. Tout à la fois récit de science-fiction, comédie, critique acerbe du capitalisme, et fable existentielle et écologique, Mickey 17 nous embarque dans un drôle de monde visuellement spectaculaire, et dans lequel on plonge avec plaisir. Si le résultat est imparfait et très inégal, il reste à voir notamment pour son casting savoureux : Robert Pattinson, Naomie Ackie, Mark Ruffalo, Steven Yeun, Toni Collette…
Alors qu’ils cherchent à s’affranchir d’un lourd passé, deux frères jumeaux reviennent dans leur ville natale pour repartir à zéro. Mais ils comprennent qu’une puissance maléfique bien plus redoutable guette leur retour avec impatience.
Récompensé par 4 Oscars, le dernier film de Ryan Coogler a été l'un des derniers événements ciné, et pour cause : le réalisateur de Black Panther et Creed livre avec Sinners un cocktail de drame, d'horreur et de mysticisme fiévreux et enivrant. Coogler croise ainsi la musique, la religion, le folklore du sud américain et le vampirisme et accouche d'une véritable bouffée d'air frais, visuellement sublime et diablement efficace. Si le film est un peu boursouflé par ses ambitions et manque notamment de rythme sur la fin, il reste un incontournable à rattraper sans tarder.
En 1876, le capitaine Nathan Algren devient conseiller militaire pour le compte de l'empereur japonais soucieux d'ouvrir son pays aux traditions et au commerce occidentaux et d'éradiquer l'ancienne caste guerrière des samouraïs. Le capitaine Algren se trouve bientôt pris entre deux feux, au cœur d'une confrontation entre deux époques et deux mondes avec, pour le guider, son sens de l'honneur.
Avec Le Dernier Samouraï, le réalisateur Edward Zwick (Blood Diamond, Glory) signe une fresque épique, et une aventure inspirante sur le choc des civilisations et la fin d'une ère emblématique du Japon. Si Le Dernier Samouraï est très hollywoodien dans sa forme et a un peu vieilli (notamment les clichés sur les japonais), il reste un excellent long-métrage, dans lequel brille un Tom Cruise habité et un Ken Watanabe toujours parfait, le tout porté par la musique de Hans Zimmer.
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