Le tribunal des doigts
Disney s’allie à Adobe pour développer des modèles d’IA générative adaptés à ses univers, en promettant que les artistes resteront aux commandes. Pas de quoi rassurer un public de plus en plus méfiant, comme le montre la polémique autour du dernier court métrage de Sylvain Chomet pour Dior.
Adobe et Disney ont signé un accord pluriannuel pour exploiter les technologies d’IA générative afin de « faire progresser la créativité, l’innovation et l’art de raconter des histoires ». Le géant du divertissement et l’éditeur de logiciels créatifs vont déployer de l’IA pour soutenir la « vision artistique » et dynamiser l’engagement des clients.
Des modèles sur mesure pour les univers Disney
Cette entente va servir aux parcs d’attraction, hôtels et croisières Disney, ainsi que pour ESPN Edge et StudioLAB. Ces deux derniers groupes sont moins connus : le premier teste et intègre des technologies émergentes pour les retransmissions sportives. Le StudioLAB est un peu l’équivalent pour les studios Disney : on y teste de nouvelles idées pouvant se transformer en opportunités pour raconter des histoires.
Plus concrètement, Disney et Adobe vont plancher sur des modèles d’IA générative propriétaires « centrés sur l’humain et guidés par les artistes ». Ils seront entraînés sur les caractéristiques propres aux univers du groupe (attributs des personnages, environnements, styles visuels), l’idée étant de produire rapidement davantage de « projets créatifs » exploitables commercialement « en toute sécurité et prêts pour la production ».
Disney et Adobe travaillent ensemble depuis des années. La division recherche et développement Disney Imagineering se sert déjà de Firefly Foundry, le service de création de modèles d’IA sur mesure d’Adobe, pour ses parcs d’attraction. Un des modèles de génération d’images conçoit des ressources graphiques « conformes à l’identité de la marque ».
Après l’annulation de l’accord avec OpenAI pour exploiter ses défunts modèles vidéo Sora, Disney est passé à autre chose. Le 18 septembre, le groupe a nommé son premier directeur technique (CTO), Karandeep Anand, qui était auparavant le directeur général de Character.AI. La startup permet de créer des personnages virtuels générés par IA et de discuter avec eux. Ce qui lui a valu une mise en demeure pour infraction au copyright de la part de… Disney. Anand va superviser l’ingénierie, l’infrastructure technique et les équipes IA au sein de l’entreprise.
Le soupçon permanent de l’IA
À ce rythme, si Mickey se retrouve un jour avec cinq doigts au lieu de quatre, tout le monde accusera l’IA générative même s’il s’agit d’une erreur d’un animateur ! Cette annonce ne fera rien pour dissiper les craintes d’une partie du public de voir leurs personnages favoris digérés et recrachés n’importe comment par la grande lessiveuse de l’IA générative.
La suspicion règne déjà, comme l’illustre la polémique autour du dernier court métrage de Sylvain Chomet, réalisateur des Triplettes de Belleville. Le film, commandité par Christian Dior, présente selon ses détracteurs des artefacts étranges, notamment un personnage avec six doigts.
C’est d’autant plus problématique que le métrage, Christian Dior’s Night in Color, est censé célébrer l’artisanat de la maison de luxe à quelques semaines de Noël. Le réalisateur, ainsi que son producteur Aton Soumache, sont montés au créneau pour défendre le film. « Certains affirment que Sylvain a été contacté il y a deux semaines et que le film a été entièrement réalisé avec de l’IA générative, sans le moindre dessin », explique Soumache à Variety.
Le film, « intégralement dessiné par des artistes », a demandé sept mois de travail à une équipe d’une vingtaine de personnes : six animateurs, des storyboardeurs, des designers, des décorateurs, des compositeurs d’images et des monteurs. En ce qui concerne les glitchs, la production a « utilisé un système d’interpolation automatisée pour une toute petite partie du processus, mais le film lui-même relève de l’animation 2D traditionnelle ».
Sylvain Chomet ajoute que l’outil d’interpolation a uniquement servi pour faciliter la création d’images intermédiaires pour le métrage de Christian Dior. « C’est une façon d’automatiser la partie répétitive et mécanique de l’animation, pas le travail créatif », précise-t-il. En ce qui concerne le personnage aux six doigts, le réalisateur se défend : « c’est un mouvement où la main se déploie comme un éventail. Dans ce type de dessin, on peut voir six ou sept doigts parce qu’on cherche à traduire le mouvement ».
Ce sont des choses qui arrivent aussi dans l’animation traditionnelle : « J’ai déjà vu un personnage tourner la tête et son nez changer soudainement complètement de forme en l’espace de cinq images. »
