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Netflix ajoute régulièrement des films d’épouvante à son catalogue (son programme d’octobre 2026 en compte plusieurs), mais entre les petites productions sans saveur et les navets vite vus, vite oubliés, trouver un film qui fait vraiment peur demande de la patience.
Pourtant, entre les créations originales qui ont marqué le genre et les grands classiques du cinéma d’épouvante, le géant du streaming abrite de véritables chefs-d’œuvre de tension. Cette sélection couvre le malaise psychologique, les créatures des bois, le slasher gore et le vampire gothique, de quoi tenir un marathon d’Halloween. Allez, on enfile une couche et on y va.
C’est le plus grand mystère de la plateforme : comment un film aussi brillant peut-il rester à ce point planqué dans les tréfonds du catalogue ? Remi Weekes signe un premier film hallucinant où le drame des réfugiés sud-soudanais percute de plein fouet l’épouvante pure. Pas de jump scares gratuits ici : le traumatisme de la guerre et la culpabilité du survivant s’incarnent dans les murs moisis d’une baraque anglaise cracra. C’est viscéral, intelligent et visuellement traumatisant.
Vous comptiez tester la randonnée en Suède pour vous « reconnecter avec la nature » ? Regardez ça d’abord. Quatre potes un peu cabossés par la vie s’enfoncent dans des bois scandinaves séculaires et, évidemment, prennent un raccourci foireux. La montée en tension est un modèle du genre, la paranoïa s’installe à une vitesse folle et le design de la créature païenne qui les traque est une pure merveille de cauchemar. Une vraie valeur sûre.
Adapter du Stephen King réputé inadaptable ? Challenge accepté par Mike Flanagan. Le pitch tient sur un ticket de métro : un couple s’isole dans un chalet, le mari attache sa femme au lit pour pimenter leur vie sexuelle… et claque d’une crise cardiaque. Seule, menottée, sans téléphone et à des bornes de tout, Jessie doit affronter sa propre folie et une ombre menaçante qui squatte le coin de la pièce la nuit. C’est étouffant, et il y a une scène d’évasion d’une brutalité telle qu’elle va vous faire retourner l’estomac.
Si vous cherchez un film poli, passez votre chemin. Tourné avec trois francs six sous en found footage, Creep repose entièrement sur une idée : la gêne sociale poussée à son paroxysme. Un caméraman répond à une petite annonce pour filmer un type chelou qui se dit mourant. Plus les heures passent, plus le client (l’extraordinaire Mark Duplass) devient invasif, dérangeant et flippant. Un masque de loup bas de gamme, aucun effet spécial et pourtant, une angoisse qui ne vous lâche plus.
On peut trouver le côté classique un peu lourd, mais sur le plan du pur cinéma de trouille, James Wan donne une leçon à tout le monde. L’histoire des époux Warren dans cette ferme délabrée de Rhode Island ne réinvente rien, mais l’exécution est chirurgicale. Les angles de caméra, le travail sur le silence et des séquences devenues mythiques (le jeu du tape-mains dans le noir) en font une référence de la maison hantée moderne.
Plus de 25 ans après sa sortie en 1999, la traque de ces trois étudiants en cinéma perdus dans la forêt de Black Hills, dans le Maryland, garde une efficacité dévastatrice. Alors oui, c’est dommage que les versions streaming ne soient pas toujours proposées dans le format 4:3 brut d’origine qui accentuait l’effet « cassette VHS retrouvée au fond d’un trou ». Mais le principe reste imbattable : pas de monstre à l’écran, juste le son des feuilles qui craquent, trois petits tas de pierres et la terreur psychologique brute.
Besoin de débrancher le cerveau avec du pop-corn et du sang qui tache ? La trilogie Fear Street (1994, 1978 et 1666) est le meilleur plan. Librement adaptée de R.L. Stine, la saga traverse les époques pour détruire la malédiction d’une ville hantée par des tueurs en série. C’est fun, décomplexé, généreux en gore, truffé de références aux slashers des années 1980 et 1990 et porté par une BO qui envoie du lourd.
Oubliez les vampires séduisants ou édulcorés : dans ce film sorti au cinéma fin 2024 et arrivé sur Netflix en mars 2026, Robert Eggers (The Witch, The Lighthouse) dépoussière le mythe avec une fureur gothique absolue. Visuellement, le film est un pur chef-d’œuvre de noirceur où chaque plan ressemble à une peinture baroque et menaçante. Bill Skarsgård y est méconnaissable et profondément inquiétant en comte Orlok, face à une Lily-Rose Depp habitée par la terreur. Ce n’est pas un film qui cherche le jump scare facile, mais une immersion totale dans une atmosphère macabre et hypnotique.
On termine avec une bonne dose de lycanthropie. Dans une Angleterre victorienne brumeuse à souhait, Benicio del Toro se transforme en bête féroce sous les yeux d’Anthony Hopkins. C’est sombre, le maquillage traditionnel fait super bien le job et le film assume à 100 % son côté film de monstre à l’ancienne. Un régal pour boucler la nuit d’Halloween.
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Crédit photo de la une : Artisan Entertainment
