Quels sont les meilleurs films à voir sur Disney+ au mois d'octobre 2026 ?© Blumhouse Productions / The Walt Disney Company
Quels sont les meilleurs films à voir sur Disney+ au mois d'octobre 2026 ?
© Blumhouse Productions / The Walt Disney Company
C'est officiel, nous sommes rentrés en plein dans la "spooky season" de Halloween ! Et dans le domaine de l'épouvante et de l'horreur, la plateforme de streaming Disney+ a quelques bons arguments à faire valoir avec plus de 2200 titres à son catalogue.
Mais que choisir ? Pas de panique, Les Numériques vous a préparé (tout comme le mois dernier), une sélection des meilleurs films à voir au mois d'octobre 2026 sur le service de Disney, avec quelques choix propices à frissonner de plaisir. Suivez le guide !
Les retrouvailles des frères Liam et Noel Gallagher et la tournée triomphale à guichets fermés Oasis Live '25 qui s’en est suivie.
Une fois n'est pas coutume, voici un documentaire dans notre sélection de films ! Les frères Gallagher, brouillés pendant des années, ont finalement reformé leur groupe d'Oasis en 2025, et créé l'événement en signant l'un des retours musicaux les plus attendus du 21e siècle. Ce documentaire qui mêle des archives, des concerts mais aussi des interviews exclusives propose un regard intimiste sur l'un des groupes cultes les plus emblématiques de ces dernières décennies. Un docu incontournable que vous soyez fans ou simples curieux.
Agent immobilier accro du boulot, Jim Evers traîne sa famille jusqu'à une grande et glaciale demeure qu'il rêve de transformer en un somptueux immeuble en copropriété. Mais à son arrivée, la famille Evers découvre très vite qu'elle n'est pas seule dans la maison…
Voici une sélection parfaite pour Halloween ! Le studio Disney et le réalisateur Rob Minkoff (Le Roi Lion) porte l'une de ses célèbres attractions sur grand écran, et livre une comédie familiale et fantastique, où l'on frissonne autant qu'on rigole. En maître de cérémonie, Eddie Murphy fait son numéro de clown à merveille, sans oublier la touche d'émotion finale qui fait du Manoir hanté et les 999 fantômes une véritable madeleine de Proust à voir et revoir.
Couple mixte, Chris et sa petite amie Rose filent le parfait amour. Le moment est donc venu de rencontrer la belle famille, Missy et Dean lors d’un week-end sur leur domaine dans le nord de l’État. Chris commence par penser que l’atmosphère tendue est liée à leur différence de couleur de peau, mais très vite une série d’incidents de plus en plus inquiétants lui permet de découvrir l’inimaginable.
Sorti en 2017, Get Out a été un véritable choc et un carton surprise en salle. Première réalisation de l'acteur comique Jordan Peele (Us, Nope), le film est un bijour d'horreur psychologique, et un commentaire corrosif sur le racisme sous l'Amérique d'Obama. Un thriller intelligent, qui diffuse son malaise et ses rebondissements avec brio, et qui vous gardera captif de votre canapé jusqu'à la dernière seconde.
Jake Sully, Neytiri et leur famille ont maintenant été rejoints par le Peuple de l'eau dans la guerre contre les humains. Ce troisième film voit une autre tribu faire son entrée, le Peuple des cendres. La bataille contre l'envahisseur menée par Miles Quaritch continue alors que Jake et Neytiri comptent tout faire pour protéger Pandora.
Si nous n'avons pas été convaincus par le film chez Les Numériques, il est indéniable que le spectacle est au rendez-vous dans cet "Avatar 3". Malheureusement, ce troisième film donne donc l'impression de mélange laborieux des deux premiers, et ne fait surtout pas grand-chose de ses additions. Les fans de la franchise seront ravis de ce blockbuster sensationnel à bien des égards, mais les autres auront enfin le droit d'en avoir marre.
Christian est un père divorcé qui aime consacrer du temps à ses deux enfants. Conservateur apprécié d’un musée d’art contemporain, il prépare sa prochaine exposition, intitulée « The Square », autour d’une installation incitant les visiteurs à l’altruisme. Au même moment, l’agence de communication du musée lance une campagne surprenante pour The Square : l’accueil est totalement inattendu et plonge Christian dans une crise existentielle.
Palme d'or du Festival de Cannes en 2017, ce film de Ruben Östlund est aussi dérangeant que fascinant, et à l'image des autres productions du réalisateur (Sans Filtre, Snow Therapy). The Square est une satire sociale aussi drôle que grinçante, qui pointe avec intelligence nos contradictions contemporaines, tout en offrant une réflexion passionnante sur l'art. Un grand film. Au casting, Claes Bang, Elisabeth Moss et Dominic West sont brillants.
Un tout jeune fantôme, Casper, ronge son frein et s'ennuie à mourir en compagnie de ses oncles dans le manoir de Whipstaff. Quand une petite fille (Christina Ricci) et son père (Bill Pullman) viennent s'installer dans la maison hantée, il pense pouvoir enfin s'amuser…
Derrière ses allures de conte pour enfants, Casper raconte une histoire profondément humaine, allant au-delà de la simple comédie fantastique. Le film aborde avec tendresse des thèmes universels comme l’amitié, la différence, la solitude et surtout le deuil. Les facéties des trois oncles apportent une légèreté pleine de malice, et si les effets spéciaux trahissent un peu le poids des années, l’esprit bon enfant du film lui confère une dimension intemporelle qui continue de séduire. Un classique pour les grands et les petits.
Dek, un membre du clan Yautja a été jugé trop faible pour chasser. Il se retrouve propulsé sur Genna, surnommée la « planète de la mort », pour tenir sa première traque. Là, privé de ses armes habituelles, il va devoir compter sur Thia, une androïde endommagée de la corporation Weyland-Yutani, prête à négocier son aide en échange d’un pacte inattendu.
Sept années après le honteux The Predator de Shane Black, la célèbre franchise de science-fiction s'offre une cure de jouvence avec ce Predator : Badlands, sous la direction de Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane). Fan de la première heure, le réalisateur livre une aventure à l'histoire classique mais spectaculaire, dôtée d'effets spéciaux qualitatifs, et qui peut compter sur un duo de personnages central attachants. Un divertissement plus qu'honnête, pour les fans comme pour les curieux.
Après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, les jeunes policiers Judy Hopps et Nick Wilde découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide qu'ils le pensaient lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise. Leur partenariat sera même soumis à rude épreuve lorsqu'ils devront éclaircir – sous couverture et dans des quartiers inconnus de la ville – un nouveau mystère et s’engager sur la piste sinueuse d'un serpent venimeux fraîchement arrivé dans la cité animale…
À la fois expansion ambitieuse et intelligente de son univers, et "menu best-of" un peu assommant du premier volet, ce Zootopie 2 est surtout une aventure drôle, prenante et bourrée de rebondissements. Une séquelle certes imparfaite mais à qui on pardonne ses quelques défauts, ne serait-ce que grâce à une histoire efficace et à son duo principal toujours aussi attachant.
Le jeune hobbit Frodon Sacquet hérite d'un anneau. Il s'agit de l'Anneau unique, instrument de pouvoir absolu qui permettrait à Sauron de régner sur la Terre du Milieu et de réduire ses peuples en esclavage… À moins que Frodon et ses fidèles compagnons ne parviennent à le transporter jusqu'au Mordor, lieu où il a été forgé, et le détruire pour toujours.
Cette adaptation de l'œuvre de J.R.R. Tolkien, pourtant réputée inadaptable, est une réussite en tous points. En plus de redéfinir le blockbuster moderne et le film de fantasy, le réalisateur Peter Jackson rend justice à l'œuvre originale par son respect des personnages et la justesse de son écriture. Surtout, il ouvre les horizons visuels d'un univers d'une richesse inégalée, et enchaîne scènes merveilleuses, séquences de poésie folle et moments galvanisants. Le premier volet de la trilogie est le petit préféré des Numériques, mais les deux suites sont évidemment incontournables.
En 1982, alors que Bruce Springsteen est déjà une légende du rock, il se retire dans sa maison de Freehold (New Jersey) pour enregistrer seul l’album Nebraska. Bouleversé par des souvenirs d’enfance marqués par l’alcoolisme de son père (Douglas “Dutch” Springsteen) et en proie à un mal-être qu’il cache derrière la scène, il choisit la solitude, l’acoustique et l’exigence.
Ce biopic dédié à Bruce Sprinsgteen, basé sur le livre de Warren Zanes, nous plonge dans l'intimité du chanteur, et au cœur de son processus de création. Un voyage de l'ombre vers la lumière qui va aboutir à l'un de ses plus beaux albums – Nebraska – qui est une véritable réussite, grâce au talent du scénariste et réalisateur Scott Cooper (Crazy Heart, Hostiles) et à l'interprétation magnifique de Jeremy Allen White (The Bear).
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