Quel est le meilleur film de la carrière de Christopher Nolan ?© Warner Bros. Pictures / Universal Pictures / Syncopy Films
Quel est le meilleur film de la carrière de Christopher Nolan ?
© Warner Bros. Pictures / Universal Pictures / Syncopy Films
En plus de trois décennies de carrière, le réalisateur britannique Christopher Nolan a su s'établir comme l'une des voix les plus imposantes du cinéma mondiale, et cela grâce à des œuvres uniques, complexes et ambitieuses.
Alors que son dernier film L'Odyssée vient d'arriver au cinéma, Les Numériques a jeté un œil dans le rétroviseur et s'est attelé au classement des treize longs-métrages du cinéaste, malgré leur immense qualité à tous.
De Following en 1998 à son récent blockbuster mythologique, en passant par sa trilogie Batman, quel est le meilleur film de Christopher Nolan ? Réponse (forcément subjective) dans la liste ci-dessous.
Un jeune écrivain qui suit des inconnus pour trouver de l'inspiration, rencontre un voleur qui le prend sous son aile.
Tout premier long-métrage de Christopher Nolan sorti en 1998, Following est un thriller neo-noir portant déjà en lui tout le cinéma du réalisateur britannique, avec son histoire de faux-semblants, ses rebondissements inattendus et un aspect psychologique déjà bien présent. Si Following n'évite pas les écueils d'une première œuvre, et qu'il se fait naturellement surpasser par les productions suivantes de Nolan, il reste un premier film intéressant à plus d'un titre.
Muni d'un seul mot : "Tenet", et décidé à se battre pour sauver le monde, notre protagoniste sillonne l'univers crépusculaire de l'espionnage international. Sa mission le projettera dans une dimension qui dépasse le temps. Pourtant, il ne s'agit pas d'un voyage dans le temps, mais d'un renversement temporel…
Sorti entre les deux premiers confinements, Tenet avait connu un beau succès, dopé par son statut de dernier gros blockbuster à paraître en salles avant la mise sous clé de la culture. Si le long-métrage est très loin du niveau des autres films de Nolan, en raison d'une histoire trop abrupte, à la complexité presque parodique et qui ne va jamais au bout de son concept fou, Nolan propose tout de même une mise en scène toujours aussi léchée et du très grand spectacle. Un film grandement imparfait, mais qui mérite peut-être un revisionnage.
Disponible sur Netflix, Prime Video et HBO Max.
Afin que l'image de l'ex-procureur Harvey Dent reste un modèle du genre pour les citoyens de Gotham City, Batman a endossé les crimes de ce dernier et a été chassé de la ville par les autorités. Huit ans plus tard, alors que Gotham City est de nouveau sûre, le commissaire Gordon tombe sur un complot qui vise à détruire la ville de l'intérieur. Il fait appel à Batman.
Quatre années après la claque The Dark Knight, Nolan vient conclure sa trilogie du chevalier noir avec un troisième opus plus ambitieux que jamais, mais qui montre les marques d'une production compliquée. Obligé de revoir ses plans après le décès de Heath Ledger, Nolan livre un opus certes cohérent avec son univers mais boursouflé par trop d'intrigues et de personnages secondaires. Malgré ses bons ingrédients, The Dark Knight Rises veut être plein de films à la fois, laissant un sentiment de confusion plus que la fin en apothéose espérée. Dommage.
Deux inspecteurs de la brigade criminelle de Los Angeles sont envoyés dans une ville au nord du cercle arctique, où le soleil ne se couche jamais, pour enquêter sur le meurtre méthodique d'une adolescente.
Remake anglais du film norvégien de Erik Skjoldbjærg, Insomnia est sans doute le film le moins "nolanien" de cette liste. Il n'empêche qu'il reste un film policier intelligent et redoutablement efficace, tirant joliment parti de son cadre atypique (l'Alaska) et qui montre tout l'amour de Nolan pour le genre du polar. Insomnia vaut également le détour pour son face-à-face entre Al Pacino et Robin Williams.
Alors que le souvenir de ses parents assassinés le hante, Bruce Wayne, désemparé, erre à travers le monde cherchant les moyens de combattre l'injustice et ses propres peurs. Avec l'aide de son dévoué majordome et homme de confiance Alfred, de l'inspecteur Jim Gordon et de son allié Lucius Fox, Wayne revient à Gotham City et révèle son alter ego : Batman, un justicier masqué qui utilise sa force, son intelligence et une batterie d'armes high-tech pour combattre les forces sinistres qui menacent la ville…
Après l'échec du honteux Batman & Robin, le chevalier noir avait besoin d'un reboot à la hauteur de sa légende. Encore méconnu grand public, Christopher Nolan s'empare du justicier de Gotham et le fait passer dans le 21e siècle en signant un film d'une intelligence et d'une maturité folle, prenant le genre et son héros au sérieux. Plus intéressé par Bruce Wayne que par Batman, le film sublime Christian Bale bien sûr, mais manque sans doute d'un petit quelque chose pour transcender son histoire, et laisse au final un peu frustré. Un manque qui sera comblé dès sa suite, The Dark Knight.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, en mai 1940, environ 400 000 soldats britanniques, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. L'Opération Dynamo est mise en place pour évacuer le Corps expéditionnaire britannique (CEB) vers l'Angleterre.
Habitué aux puzzles cérébraux (Inception, Tenet) ou au réalisme sombre (The Dark Knight), Christopher Nolan fusionne ces deux facettes dans Dunkerque, en 2017. En privilégiant l'aventure humaine plus que les explosions spectaculaires, et en mêlant jeunes visages (Fionn Whitehead, Harry Styles) et acteurs de renom (Tom Hardy, Cillian Murphy), Nolan mise sur l'authenticité. Grâce à un travail colossal sur le son et la lumière, il transforme ce récit historique en une expérience envoûtante et livre un grand film de guerre.
Leonard n’a qu’une idée en tête: traquer l’homme qui a violé et assassiné sa femme afin de se venger. Sa recherche du meurtrier est rendue plus difficile par le fait qu’il souffre d’une forme rare et incurable d’amnésie. Bien qu’il puisse se souvenir de détails de son passé, il est incapable de savoir ce qu’il a fait dans le quart d’heure précédent, où il se trouve, où il va et pourquoi. Pour ne jamais perdre son objectif de vue, il a structuré sa vie à l’aide de fiches, de notes, de photos, de tatouages sur le corps.
Memento est sans doute le véritable acte de naissance cinématographique de Christopher Nolan. Un thriller veritigneux à la structure narrative géniale, mêlant chronologie et antéchronologie, qui invite le spectateur dans la tête du protagoniste, enquêtant avec lui, perdu dans un labyrinthe mémoriel. Un polar au concept de petit malin certes, mais exécuté avec brio et servi par un ensemble d'acteurs (Guy Pearce, Joe Pantoliano, Carrie-Ann Moss) excellents, se pliant au jeu des faux-semblant à merveille.
L'histoire de J. Robert Oppenheimer, un brillant chercheur épris de culture et d'humanisme, connu pour avoir dirigé aux États-Unis la mise au point de la bombe atomique pendant la Seconde Guerre mondiale.
Oppenheimer est un biopic singulier et spectaculaire, auquel Christopher Nolan donne une ampleur et un souffle inédits, bien aidé par un casting cinq étoiles. Mais malgré sa proposition de cinéma unique, le cinéaste retombe dans ses travers habituels, chasse trop de pistes à la fois, et alourdit son intrigue inutilement sur la fin. Il oublie surtout d'y insuffler de l'émotion et du cœur, pourtant bien utiles pour s'accrocher aux trois heures du film. Un biopic impressionnant et au sujet passionnant, mais qui manque un peu d'âme.
Dom Cobb est un voleur expérimenté, le meilleur dans l'art dangereux de l'extraction, voler les secrets les plus intimes enfouis au plus profond du subconscient durant une phase de rêve, lorsque l'esprit est le plus vulnérable. Les capacités de Cobb ont fait des envieux dans le monde tourmenté de l'espionnage industriel alors qu'il devient fugitif en perdant tout ce qu'il a un jour aimé. Une chance de se racheter lui est alors offerte. Une ultime mission grâce à laquelle il pourrait retrouver sa vie passée mais uniquement s'il parvient à accomplir l'impossible inception.
À mi-chemin entre un James Bond, Matrix, et les films d'Alfred Hitchcock, Christopher Nolan propose une expérience de cinéma inédite, jouant comme toujours sur les niveaux de lecture et interprétations du spectateur. Un film d'action haletant aux concepts vertigineux, aux idées visuelles folles et au casting stellaire : Leonardo Dicaprio, Tom Hardy, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Ken Watanabe… Un blockbuster comme nul autre.
Londres, au début du siècle dernier… Robert Angier et Alfred Borden sont deux magiciens surdoués, promis dès leur plus jeune âge à un glorieux avenir. Une compétition amicale les oppose d'abord l'un à l'autre, mais l'émulation tourne vite à la jalousie, puis à la haine. Devenus de farouches ennemis, les deux rivaux vont s'efforcer de se détruire l'un l'autre en usant des plus noirs secrets de leur art. Cette obsession aura pour leur entourage des conséquences dramatiques…
Tourné entre les deux premiers volets de la saga du Dark Knight, le cinquième film du cinéaste anglais raconte la rivalité entre deux magiciens au XIXe siècle, interprétés ici par Christian Bale et Hugh Jackman. Derrière son apparente complexité, Le Prestige est surtout un très bel exercice d'écriture plus malin que compliqué. Nolan se sert de son sujet, la prestidigitation, pour maquiller son long-métrage et emmener son public sur des fausses pistes, mais au final, si l'on prend bien en compte chaque élément, l'ensemble est clair comme de l'eau de roche. C'est aussi une occasion de voir David Bowie briller dans un rôle à la mesure de son génie, le mystérieux Nikola Tesla. Un bijou.
L’histoire d’Ulysse, le légendaire roi grec d’Ithaque, au cours de son long et périlleux voyage de retour après la guerre de Troie. Un périple où il va à la rencontre d’êtres mythiques tels que le cyclope Polyphème, les Sirènes et la nymphe Calypso, alors qu’il tente de retrouver son épouse, Pénélope.
